Wendland Dieter Grafikdesign in Berlin

Dieter hat aus erlernten Regeln seine eigenen, ihm als Person, seinem Charakter, seinem Temperament entsprechende Regeln gemacht. Und das hebt ihn, wie alle ernsthaften Künstler, aus der Masse der dilettierenden Laien heraus.
Sein hoher gestalterischer und technischer Anspruch an die eigene Arbeit als Fotograf nährt natürlich auch Selbstzweifel, wenn man sich im Kontext anderer Fotografen sieht. Vielleicht ist auch das ein Grund dafür, das Dieter Wendland erst jetzt, nach vielen Jahren des Fotografierens mit seinen Arbeiten an die Öffentlichkeit geht. Er traut sich und ist sich seiner Sache bewusst – und das ist gut so.
Für Dieter Wendland sind es Vertreter der klassischen Moderne aus dem fotografischen Olymp wie Max Baur, Albert Renger-Patsch, Chargesheimer, Josef Sudek, Lee Friedlander oder Anselm Adams, denen er sich wesensverwandt fühlt und die etwas in ihm zum Klingen bringen. An Ihnen hat er den eigenen Blick geschult und seine ganz persönliche Bildsprache entwickelt.
Dieter scheint nach dem Prinzip eines beliebten Kinderspieles zu arbeiten, das jeder von uns kennt – ich sehe was, was du nicht siehst und das ist… bei ihm weder rot noch grün sondern es sind die kleinen, scheinbar unbedeutenden Dinge, an denen viele von uns achtlos vorbei gehen. Indem er sie ins Bild setzt, verleiht er ihnen Bedeutung und Würde. Er tut dies hier in dieser Ausstellung im abstrakten Schwarz-Weiß, das ihm erlaubt zur Essenz des Gegenstandes vorzudringen. Man schaue sich nur das Fragment einer eisernen Treppe am Strand oder das über und über von Schuppen belegte Gerät von Fischern oder die grafischen Strukturen von Marmorsteinbrüchen an. Strukturen interessieren ihn, er ist ja Grafiker, natürlich besonders. Dabei gelingen ihm durch zunehmende Reduktion der Bildelemente besonders beeindruckende Findungen. Augen auf! – scheint er uns zuzurufen.